Desde que Salió de Olaya, un barrio pobre de Cartagena, Wilger Sotelo vive un constante retorno, no sólo a su barrio, sino a la remembranza de sus amistades de infancia, a los “pri”, como se les dice en Olaya, a esa realidad de seres invisibles, a su gente, a su hogar. Pero otro sería el retorno en la mañana del 13 de abril, Wilger, esta vez, regresaría a Barranquilla, un lugar al que afirma tenerle cariño y en el que está dispuesto a radicarse por un tiempo en el futuro, regresó para ser parte de Diálogos Críticos y hablar de su obra en el museo de arte moderno de la ciudad, el MAMB. Llegó algo tímido, su rostro no delataba la dureza del barrio, pero si una prudencia que quizá ha sido su principal arma de subsistencia, lejos de las que alguna vez cuando niño armó encantado más por el poder de su estética  que por el poder de sus disparos. Estaba sentado en primera fila, esperando ser llamado a ocupar la silla de entrevistado, escuchó asociaciones con su obra y una introducción que de seguro avivo sus nervios. Los días anteriores a ésta entrevista en Facebook su obra era cuestionada y él sentía un ataque personal en ello, quizá, porque su obra es su propia vida; ahora su obra era asociada con la producción de importantes artistas, le llegó el turno, se sentó, trastabillaron las palabras y pronto salieron.  
Wilger nos contó que es un constante viajero, y de esos viajes trae suvenires que transforma en arte, un solo recuerdo, una pequeña vivencia y ¡ya está! La obra surge. Eso le sucedió en inventario, buscó en el baúl de sus historias y sus gentes, y les hizo el retrato, quizás el más fiel retrato que se le podía hacer a los “pris”. Tomó fotografías de puñales hechizos, de armas artesanales o “chopos” como los que él mismo haría en su infancia y luego imprimió las fotos en positivo y negativo, les agregó breves biografía de los dueños y expuso el rostro de Olaya más visible para la sociedad, el rostro del puñal, pero con él las breves historias de unos seres humanos, tan humanos que tienen su lado bueno y su lado malo, aunque en la tele solo se vea el rastro que deja el puñal sobre el cemento o las calles polvorientas de algún barrio periférico. Wilger, ha logrado visibilizarlos, darles matices dentro de un contexto por excelencia elitista como lo es el del arte.
De eso hablan muchas de las historias del Wilger, de esconderse tras la puerta y dibujar para que sus padres no descubrieran sus dibujos, de sus propios padres y su religiosidad que le ponía limites al niño que alguna vez fue y que tal vez lo “salvó” de un mundo de pandillas; Pero él prefiere hablar de su obra, aunque esté inevitablemente ligada a su infancia en el periférico Olaya.
Habla de “Los vivos de Olaya” y reconoce que es el trabajo que más le gusta de los suyos, Impresiones fotográficas que contrastan con el frio metal del soporte, las fotos son cruces de un cementerio tan “marginal” como su propio barrio, y si algo es más helante que el propio metal del soporte es el hecho de que esas cruces pertenecieran a la tumba de muchos de los amigos de infancia, de los “pris”. Wilger cambió los nombres con que los habían sido registrado en algún momento los “pris” y escribió sobre las cruces los nombres que el barrio le había dado a cada uno, así se puede leer  “monky” “el finito” “la castalia” como la identidad de esos quienes alguna vez fueron admirados por vivos, avivatos o astutos, o temidos por la misma razón, pero ―vaya ironía,